Метафоричность и символизм
- В этом году три года твоей творческой деятельности. Что изменилось, кроме количества картин?
- За три года рисунки поменялись во многих отношениях. С точки зрения техники и качества исполнения стали, как мне кажется, более профессиональными. По форме и тематике ушли немного в сторону от первоначального тяготения к востоку и образу воина, стали более понятными зрителю. Но остались все те же метафоричность и символизм, так мною любимые.
- Твоя графика, с одной стороны, простая и наивная, с другой — содержательная и очень эмоциональная. В чем секрет?
- Мне кажется, что чем более емко и просто выражена мысль, тем сильнее она берет за душу, запоминается.
- Работать с двумя или тремя цветами — это сложно?
- Через монохромное изображение, оказывается, проще донести мысль. Человек не отвлекается на лишние детали, нюансы, в том числе цветовые. Остается самая суть.
Огранка образа
- На картинах люди с восточной внешностью. Почему?
- Это осознание собственных корней. Татарских, дагестанских. В этом интересно разбираться. Об этом хочется говорить. В какой-то степени это и борьба с определенной дискриминацией. Мне всегда хотелось предложить людям переосмыслить взгляды о различных народностях, населяющих нашу огромную страну…
- Некоторые работы украшены лепестками роз, сухими ветками, а какие-то — бенгальскими огнями. Что это за символы?
- Украшения для фотографий, подчас просто красивый фон. Обычно, выкладывая фото работ в социальные сети, я сопровождаю их цитатами из поэзии и прозы, песен, чтобы дополнить образ.
«Главное, чтобы зритель приходил»
- На кого равняешься из классиков и современников?
- Мне нравится Марк Шагал. И даже не знаю, что больше - его работы или само отношение к жизни и тому, что и как он делал. Из современников - Дима Казнин. Он удивительно талантливо дополняет свои работы словами - абсолютный гений.
- Большинство выставок ты устраиваешь в домашней студии или антикафе, почему?
- Выставки на сегодняшний день уже где только ни проходили - и в домашней студии, и в антикафе, и на различных площадках Петрозаводска, и в Москве, на дизайн-заводе «Флакон». Теперь Владимир. Локация не слишком важна. Главное, чтобы зритель приходил.
- В одном интервью ты сказала, что художник должен сам поверить в свой талант, иначе ничего не получится...
- На любое искусство найдется свой ценитель, но без уверенности в своих силах вряд ли получится рассказать о себе и своем детище многим.
Вдохновляясь жизнью
- Пейзажистов вдохновляют пленэры. А где ты напитываешься эмоциями?
- Вдохновение повсюду. Оно в самой жизни, в способности внимательно смотреть вокруг и ловить настроение, а также в других видах искусства, из которых тоже рождаются образы для новых рисунков.
- Каковы впечатления о Владимире? Где была? Что понравилось?
- За эти несколько дней Владимир стал для меня очень родным. Бесконечно теплый прием, огромное количество интересных людей вокруг, масса впечатлений... Центр города, вид со смотровых площадок завораживают. Особенно ночью. Наверное, мне бы хотелось пожить во Владимире, будь такая возможность.
